Sa carrière internationale l'a amenée à se produire sur de prestigieuses scènes européennes.
Elle a fait ses débuts au Dutch National Opera (Nationale Opera & Ballet) d’Amsterdam dans Armide de Gluck, en collaborant avec le chef d'orchestre Ivor Bolton et le metteur en scène Barrie Kosky.
Parmi ses interprétations les plus marquantes, on retient :
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Annio dans La Clemenza di Tito de Mozart, lors de la production historique qui a inauguré la réouverture du Teatro di San Carlo de Naples, sous la direction de Jeffrey Tate et dans une mise en scène de Luca Ronconi.
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Giunone dans La Calisto de Cavalli au Theater an der Wien, sous la direction de Christophe Rousset avec Les Talents Lyriques.
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Serse (rôle-titre) dans l'opéra éponyme de Haendel (en tournée en France) et Bradamante dans Orlando Furioso de Vivaldi à l'Auditorio Nacional de Música de Madrid, deux productions dirigées par Jean-Christophe Spinosi à la tête de l'Ensemble Matheus.
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Turnspit dans Rusalka de Dvořák au Teatro di San Carlo, sous la direction de John Fiore.
Parallèlement à l'opéra, elle se consacre intensément au répertoire symphonique et sacré. Elle a été la voix soliste dans le Requiem de Mozart au Teatro di San Carlo de Naples, sous la direction de Hansjörg Albrecht avec une chorégraphie de Boris Eifman.
Elle a également interprété le Magnificat de Bach au Teatro Petruzzelli de Bari sous la direction de Daniele Rustioni, ed a incarné The Queen of Sheba (La Reine de Saba) dans Solomon de Haendel avec l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI de Turin sous la direction d'Ivor Bolton, un concert diffusé sur le réseau radiophonique international Euroradio.
Elle est titulaire de la Chaire de Chant au Conservatoire Vittadini de Pavie. Elle a été Professeur de Chant de la Renaissance et Baroque aux Conservatoires Corelli de Messine, Giacomantonio de Cosenza et Respighi de Latina, ainsi que de Diction pour le Chant pour l'ISSM de Nocera Terinese.
Elle est diplômée en Piano, Chant, Littérature et Langue Françaises, Diction et Phonologie de la Langue Italienne.
Elle a obtenu une spécialisation en tant qu'Actrice Doubleuse Professionnelle à la Voice Art Dubbing de Rome, ce qui lui a offert une nouvelle ouverture professionnelle dans cette forme d'art, le Doublage, où la voix parlée se dénude de la Musique et de la présence physique pour devenir un pur son aux mille nuances (American Horror Story, Pedro Dom, Mayans, Feud Capote vs. the Swans).
En plus de l'enseignement académique, elle a choisi de créer une méthode pour chanteurs, musiciens, danseurs et instrumentistes qu'elle a appelée « la Voce assoluta » (la Voix absolue). L'objectif de la méthode est d'acquérir les outils pour entrer en contact avec cette partie intime, profonde et paradoxalement silencieuse de notre véritable son, libre et libéré des conditionnements, des blocages, des craintes et du manque de confiance.
Premières années et formation : Pianiste accomplie dès son plus jeune âge, elle commence le chant auprès de la célèbre mezzo-soprano Fedora Barbieri, qui l'accompagne jusqu'à ses débuts au Teatro La Fenice de Venise. Elle y interprète le rôle de Cecchina, sous la direction d'Alan Curtis, lors de la première représentation moderne de l'opéra Buovo d'Antona de Traetta (CD live OPUS 111). L'école napolitaine et le répertoire baroque Elle se consacre ensuite au répertoire baroque et du XVIIIe siècle de l'école napolitaine, collaborant pendant quatre saisons avec Antonio Florio et sa Cappella dei Turchini dans le cadre du cycle « Orizzonti Barocchi » au Teatro Massimo de Palerme, où elle interprète La Colomba Ferita et Lo Schiavo di Sua Moglie de Provenzal. Avec le même ensemble, ses interprétations saluées par la critique se distinguent : La Finta Cameriera (Filindo) – CD Opus 111 Alidoro (Elisa) de Leo – CD et DVD. Enregistrement dynamique en direct du Teatro Valli de Reggio Emilia, récompensé par les prestigieux prix Choc Musique et fff de Télérama. Collaborations internationales Depuis ses débuts, il a collaboré régulièrement avec des chefs d'orchestre et metteurs en scène de renommée internationale. Chefs d'orchestre : Ivor Bolton, John Fiore, Daniele Rustioni, Jeffrey Tate, Jerome Correas, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Claudio Desderi, Andrjy Yurkevitch, Bruno Campanella, Gabriele Ferro, Antonello Allemandi, Herbert Handt, Antonio Florio, Christophe Galland, Christopher Franklin, Alan Curtis, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Peter Maag. Réalisateurs : Pierluigi Pizzi, Luca Ronconi, Nathalie Spinosi, José Carlos Plaza, Davide Livermore, Barrie Kosky, Andrea de Rosa, Arturo Cirillo, Roberto de Simone, Davide Livermore, Barrie Kosky.
Sa formation artistique est depuis toujours soutenue par un travail approfondi sur le « corps qui fait de la musique et devient musique » ; elle a soutenu cet intérêt et cette aptitude physique par l'étude et la pratique des techniques d'expression corporelle et de communication par le langage non verbal, intégrant celles-ci à son propre langage expressif et artistique déjà riche.
Elle est parvenue à intégrer la pratique quotidienne du Yoga à l'émission vocale artistique, dans une vision holistique de l'art intimement liée à l'essence de la personne dans sa totalité. La pratique du Yoga aide à connaître notre corps de manière totalement consciente et profonde, dans sa globalité d'esprit et d'émotions. Elle aide à débloquer et à véhiculer les tensions musculaires qui interviennent dans la respiration et l'émission du son ; à travers le renforcement corporel, elle atteint les plans mental, émotionnel et vocal.
Elle a suivi des Cours et des Master Class de Feldenkreis (la Nave di Ulisse), Hata Yoga, Taï Chi (Style Chen), Technique Mime Corporelle (Méthode Étienne Decoux), Technique de Base pour la Formation de l'Acteur (Méthode Jacques Lecoq), Méthode Wilfart.
